L’équipe d’Asurb continue de faire le tour des festivals.
Au festival « Étonnants Voyageurs » à St Malo les 3/4/5 juin 2017 nous  avons vu :

• Enquête au paradis de Merzak ALLOUACHE
• (Baya films/ les Asphofilms/2016/135mn)

A travers ce document-fiction, il réalise une autopsie de la société algérienne. Après avoir vu sur YouTube des vidéos de prédicateurs islamistes radicaux et la multiplication des attentats suicides il décide d’enquêter sur les représentations du paradis dans l’islam d’aujourd’hui en Algérie et leurs effets sur une société algérienne déboussolée. Il filme une journaliste d’investigation Nejma qui sillonne le pays et va à la rencontre de citoyens « ordinaires » et d’intellectuels. Nejma interroge particulièrement la prégnance de la croyance des 72 houris vierges qui attendraient les hommes au paradis. Et nous mesurons avec effroi l’impact des prêches radicaux sur des personnes (hommes et femmes) oubliés et sans espoir.

Kamel Daoud, également interviewé dans ce documentaire, qualifie ces vidéos de « porno islamisme ».

• La permanence d’Alice DIOP (Athénaïse/2016/96mn)

Pendant un an Alice Diop a filmé des consultations de médecine destinées à des migrants, la plupart dans l’attente d’un statut de réfugié délivré par l’OFPRA, à l’hôpital d’Avicenne à Bobigny. Dans ce lieu vétuste comme abandonné du monde, un médecin, une psychiatre et une assistante sociale reçoivent patiemment, sobrement ces hommes et femmes, malades marqués dans leur chair, qui disent la douleur de l’exil, de l’absence des leurs. Cet endroit devient un lieu de réconfort et d’humanité qui nous plonge, nous spectateurs, dans une réalité qu’il est en général très facile d’oublier. Dans ce film nous sommes loin des débats contradictoires sur les migrants et leur accueil. Nous sommes juste les témoins de leurs souffrances, de leur désespoir mais aussi de leur lutte pour ne pas sombrer et nous ne pouvons que  nous identifier à eux.

• Ouvrir la voix d’Amandine GAY ( Amandine Gay/2016/120mn)

Un documentaire afro-féministe lumineux et sans concession qui donne la parole à 24 femmes noires sans cesse renvoyées à leur couleur de peau quelle que soit leur position sociale. Au fil des questions posées par la réalisatrice et des réponses données, nous découvrons le récit saisissant d’un quotidien empreint de préjugés ou de racisme. A partir des questions de la réalisatrice elles s’expriment sur le racisme, l’école, l’amour, le sexe, l’homosexualité, la dépression … Chacune se dévoile avec beaucoup d’authenticité, elles nous font partager leur réflexion lucide et distanciée sur leur condition de femme noire en France ou en Belgique. Et nous, les spectateurs, sommes bouleversés par ces témoignages qui nous font mesurer, voire découvrir, la difficulté d’être femme et noire en France.

• Chronique d’un été de Jean ROUCH et Edgar MORIN/Argos/1961/91mn).

A l’été 1960, en pleine guerre d’Algérie, Jean Rouch et Edgar Morin discutent d’un film à faire, un film qui interrogerait la société française. « Êtes-vous heureux ? » sera la question posée à des proches, des passants dans la rue, à une ancienne déportée … Les réponses obtenues demeurent un témoignage de premier ordre sur la France des années 1960. On assiste également à une expérience de « Cinéma-vérité » au sens où l’entendait Jean Rouch : «  un cinéma-mensonges et ces mensonges, par un hasard singulier, sont plus vrais que la vérité… »

En avril dernier, à l’occasion de l’AFRIKA FILM FESTIVAL de Louvain (Belgique), Guido Convents, responsable de la manifestation, avait invité plusieurs représentants de festivals de cinéma africain. L’objet de cette invitation était d’initier un réseau de rencontre et d’échange d’expériences. C’est ainsi que j’ai pu découvrir des initiatives semblables à la nôtre avec des acteurs passionnés de Belgique bien sûr, mais aussi du Luxembourg, de Hollande, du Royaume Uni. Nous nous sommes quittés en nous engageant à poursuivre ces rencontres lors des festivals que chacun de nous organise.

Yves BALLANGER

A l’invitation de Philippe CHOLE, directeur adjoint, le cinéma Le Select d’Antony accueillait Afrique sur Bièvre le jeudi 13 avril pour la présentation du film d’Alain GOMIS, Félicité, Ours d’argent au Festival de Berlin 2017 et Étalon d’or de Yenenga au Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou (FESPACO) 2017.

Après avoir présenté l’association, Yves Ballanger, en introduction au film, a retracé rapidement le parcours du réalisateur franco-sénégalais, Alain GOMIS. Il est né en France (1972) où il a grandi et fait ses études (master de cinéma à La Sorbonne). Après avoir animé des ateliers vidéo avec des jeunes à Nanterre, il se lance dans la réalisation. Ses deux premiers longs métrages se situent dans un contexte français : L’Afrance (2001) et Andalucia (2008). Les deux suivants  nous conduisent en Afrique, d’abord à Dakar avec Aujourd’hui (2012), ensuite à Kinshasa avec Félicité (2015).

Quelques pistes ont été présentées aux spectateurs afin d’aborder le film dont la construction fait appel à des registres très différents, ce qui peut parfois déconcerter. L’originalité de Félicité tient à sa genèse. Selon Alain GOMIS, le film est d’abord le fruit de ses rencontres :

• la rencontre de personnes de son entourage dakarois: des femmes de sa famille, « femmes fortes et droites » dit-il, et des hommes « hauts en couleur » malgré les blessures de la vie ; tous ces personnages, Alain GOMIS n’en fait ni des héros ni des victimes, mais des êtres singuliers et fiers qu’il nous propose de rencontrer à notre tour dans toute leur complexité.
• la rencontre aussi avec des groupes de musique ; tout d’abord le groupe congolais « Kasai Allstars » dont la musique, mêlant tradition et modernité urbaine et « qui sent à la fois la forêt et le cambouis », est à l’image de la ville africaine d’aujourd’hui ; et puis un orchestre symphonique amateur lui aussi congolais qui apparaît dans le film de façon un peu incongrue comme pour lui donner une autre dimension : Alain Gomis évoque à ce propos le chœur des tragédies antiques.

Félicité tient à la fois du documentaire et de la fiction, et joue sur le registre du réalisme et de l’onirisme, car, comme il est dit dans le film, « même la nuit a deux côtés » : le ‘cambouis de la vie’ et la ‘forêt des songes’.

A la suite du film, nous avons échangé avec les spectateurs autour du verre de l’amitié : l’occasion de mieux nous faire connaître à ceux qui entendaient parler de « Ciné Regards Africains » pour la première fois ; l’occasion aussi de retrouver des amis festivaliers qui avaient répondu nombreux à notre invitation.

Nous étions 7 membres d’Afrique sur Bièvre à participer, du 25 février au 4 mars 2017, au Festival Panafricain du Cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) au Burkina Faso. Ce festival, qui a lieu tous les deux ans, est un lieu important essentiel pour découvrir les films récents du continent africain et sélectionner ceux qui formeront l’ossature des prochains CINE REGARDS AFRICAINS.

Cette année, le festival a consacré un cinéaste que nous connaissons déjà pour avoir programmé en 2013 l’un de ses films Tey (Aujourd’hui). Il s’agit d’Alain GOMIS qui a reçu la plus haute récompense du FESPACO, – L’Etalon d’or de Yenenga -, pour son nouveau film Félicité ; film qui avait déjà reçu l’Ours d’argent au Festival de Berlin en février dernier.

Le FESPACO, c’est aussi l’occasion de rencontres et de nouveaux contacts avec des cinéastes, des acteurs, des producteurs ; l’occasion aussi de retrouver des réalisateurs amis comme Dani KOUYATÉ présent lors de la dernière édition de CINE REGARDS AFRICAINS.

Yves Ballanger